沖縄アーツカウンシル | コラム #2: 「共有空間」としてのパーラー公民館｜３つの「めぐる講座」第２回ゲスト・小山田徹さん（美術家）インタビュー〈めぐるプロジェクト2026〉

コラム #2: 「共有空間」としてのパーラー公民館｜３つの「めぐる講座」第２回ゲスト・小山田徹さん（美術家）インタビュー〈めぐるプロジェクト2026〉

令和７年度から継続して取り組んでいる、文化芸術の担い手育成を目的とした「めぐるプロジェクト」。今年度は地域の文化芸術を読み解くことをテーマに、３つの異なる切り口からプレゼンターを招き、「めぐる講座」を開催しています。

今回のコラムでは、11月29日(日)に開催される第2回「現代アートの浸透力」にゲストとして登壇する、美術家の小山田徹（こやまだ・とおる）さんをご紹介します。
「共有空間」をテーマに活動を続けてきた小山田さんに、パーラー公民館についてお話を伺ったインタビューを再録します。なお、このインタビューは、2020年発行の『パーラー公民館の3年間 2017-2019』（NPO法人地域サポートわかさ）に掲載されたものです。

共有空間の獲得

美術家として、時々大工、バーのマスターや大学の先生として、「共有空間」とよばれる人々が集まる場所や時間をつくる活動をしてきました。もともと私は、ダムタイプというパフォーマンスグループに参加していました。メンバーの一人がHIVに感染したことで、エイズを巡る差別の問題や様々な軋轢を知り、そんな社会を変えたいと、みんなで勉強会やアクションを行いました。ただ同時に社会的問題の解消には、個人と個人の時間をかけた対話の必要性を痛感し、新たな対話の方法や場を創造しようと、今に至ります。「共有空間」とは、自立的に人々が出会い、交流・交歓する場。場があるだけで、自然と多様な関係性や活動が生まれたり、世代を超えて価値観が共有、伝承発展するような、社会の営みが行われる場所や時間です。少し硬い言葉ですが。

これまでカフェや屋台、作業小屋などの試みをしてきましたが、最強の「共有空間」は焚火なんです。火を前にすると、不思議と見知らぬ人同士が自己紹介なしで話し始め、子供も勝手に遊びます。食べ物のシェアも当たり前に起こり、自立的な場がすぐに生まれます。特に都会では、そうした関係が生まれる余地が吹き飛ばされ、誰もが個人でしかいられなかったりする。さらにここで共有しなさい、くつろぎなさいと制度側から「共有空間」が与えられるような世の中になってしまっている気がします。そういうの嫌なんです。

例えば、わざと人手のかかるデザインにして、多くの人でペンキを塗る、家具を作る状況をつくります。ペンキを一箇所塗るだけでも、人は空間に愛着を持ち獲得感を得ます。獲得感を得られる工夫はとても重要で、それが場を自立的にしていくんですよね。

ただいるだけでいい場所

今回、パーラー公民館の計画段階で声をかけられ、参加しました。若狭公民館のみなさんと話したことは、公民館といっても、ワークショップを毎回開催するとか、技術や知識を提供する場ではなく、ただいるだけでいいという場や状態をどうやったらつくれるか、というものでした。モバイル性も考え、今回はパラソルという一つ傘の下に人が出たり入ったりして、集まりやすい場所という企画の骨子を作りました。

曙小学校に伺い、校長先生や学校を拠点に地域活動をする方々にお話を伺ったときに、「ああ、学校が傘なんだ」と感じました。学校が地域を見守っている。この傘的な状態を、ほかの場所でもできたらいいなと。周囲の公園を見て回ると、学校近くのガジュマルの木がある「あけぼの公園」が印象に残りました。学校近くの大きな木の下に、白いパラソルが立つ。その中で地域の子どもたちが、大人たちが出会いお互いに存在確認ができる、そんな「風景」がこの地域に当たり前に存在している、そんな状態が生まれるといいなと思いました。

ブリコラージュと人の存在

有りものを組み合わせて新しい道具や機能を生み出すことを「ブリコラージュ」と言うんだけど、大人も子どももその能力が失われつつあるのが現代じゃないかな。だからこそ集まった子たちの経験は重要で、パーラー公民館では、子どもたちがパラソルを立てるのを手伝ったり、大人が用意したことも違う遊びに変えて、勝手に遊びを開発しているところは、めちゃめちゃいいよね。黒板テーブルで計算式を書いて勉強してたり、何か誘発するものがあるんだろうね。

大切だなと感じたのは人の存在。完璧な空間や制度はなくて、受け入れ側、参加側、ひとりふたりの良き人がいないと残念ながらパーラー公民館は回らない。スタッフの佐藤純子さん、平良亜弥さん、そして上原美智子館長の存在が、空気のように馴染んで、場の可能性を広げていたと思いました。パーラー公民館のポリシーである「何もしない」って大変なんですよ。最近、人の話を聞く仕事の重要さを痛感してます。聞く技術をお互いに磨き合わないと、場も地域も成り立たないはずで、今回上手くいったのはそれが出来る人がいたから。子どもたちが特別感なく「ただいま」ってやってくる感じや、私がよそから来てワークショップをしても、子どもたちの自由さが発揮される感じは、それを引き受ける土壌があるから。安心感がありました。普段は計画通りに終わる感じがするんだけど、曙の子どもたちのわちゃわちゃ感、独特のパワーが発揮される感じからは学ぶことが多かったかな。実は美術を通した教育プログラムが本当につくりたいものの一つは、そういった子どもたちの手に負えない感じじゃないかと思ったんですよ。

アートの役割

アートは基本的に「翻訳行為」だと考えています。違う世界や新しい知識などを、誰かに届く形に変える。例えば、自然が美しいと感じたら、伝わるような言語に翻訳して、他者に伝えるという役割。パーラー公民館では、人が自然と集まること、みんなでしゃべることが楽しい。そうした基本的だけど大事な感覚やある種の価値を、子どもたちや地域の方々に伝え、共有するためにアートがちょっと手助けしている、そんなところかなと。開始から3年が経ち、お年寄りがいて、子どもたちがいて、何があるわけではないけれど、うまく回っている感じがあり、これがいい「風景」であることを多くの方と共有したいですね。

掲載：『パーラー公民館の3年間 2017–2019』
刊行：NPO法人地域サポートわかさ
インタビュアー：佐藤純子、平良亜弥
構成：坂田太郎
協力：Arts Tropical
初版発行日：2020.02.28
支援：沖縄県、公益財団法人沖縄県文化振興会「平成31年度沖縄文化芸術を支える環境形成推進事業」

小山田徹（こやまだ・とおる）
美術家、京都市立芸術大学理事長・学長
1961年鹿児島県生まれ。1981年に京都市立芸術大学入学、日本画を学ぶ。在学中に友人たちとパフォーマンスグループdumb t ypeを立ち上げ、国内外での公演に数多く招かれる。活動の中で、メンバーのH I V感染とエイズ発症を機に、さまざまな社会活動と表現のありかたを試すことになり、1998年頃から、共有空間の獲得をテーマに活動を行う。焚き火場などさまざまな人々が集い、交流する空間や時間を開発し、会実装を試みている。2010年から京都市立芸術大学の彫刻の専任教員となる。2021年10月から美術学部長、2025年4月から現職。

大城さゆり（おおしろ・さゆり）
沖縄県立博物館・美術館学芸員（美術館班）
沖縄県立博物館・美術館学芸員（美術館班）。那覇市歴史博物館、沖縄県立芸術大学附属図書・芸術資料館、沖縄県立博物館・美術館で非常勤職を勤めたのち、雑誌『オキナワグラフ』の記者を経て、2019年より現職。主な企画に「復帰50年コレクション展　FUKKI QUALIA（フッキクオリア）―「復帰」と沖縄美術」（2022～23年）、「YUKEN TERUYA OKINAWAHEAVY POP」（2023～24年）、「戦ぬ前（いくさぬめー）―沖縄文化の近代―」（2025～26年）など。

参加詳細は以下のサイトからご確認ください。
【参加者募集！】めぐるプロジェクト「3つのめぐる講座」

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コラム #2: 「共有空間」としてのパーラー公民館｜３つの「めぐる講座」第２回ゲスト・小山田徹さん（美術家）インタビュー〈めぐるプロジェクト2026〉

共有空間の獲得

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